1. 剧本讨论。立体影片制作客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。

2. 概念设计。业内通用的专业立体电影流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。

3. 分镜故事板。根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节。

4. 粗模。在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板做准备。用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精准制作，是终动画成片中的全部“演员”。

5. 贴图材质。根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作。

6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

7. 分镜动画。参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕o捉器。

8.灯光。根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

9. 3D效果。若干种烟、雾、火、水光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。

10. 分层渲染。动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

11.用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

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视频作者：安徽影动巨星银幕有限公司

1.空分法。电影院中普遍采用。一般用偏振眼镜观看，也有用光谱眼镜的。

2.不闪式。不闪式3D 电视方式是接近我们实际感受立体感， 不闪式3D的特点：有关视角方面，在视听推荐距离内观看时不闪式3D全然不成问题。比如，除了在一米以内站着、坐着或者用非常不正常的姿势观看电视以外，在3D电视视听推荐距离内观看时没有任何问题的。缺点是播放1080p时只有540p，也就是画质减半，导致效果不明显。

3.互补色。是另一种3D立体成像技术，有红蓝、红绿等多种模式，但采用的原理都是一样的。

4.时分法。时分法需要显示器和3D开关眼镜的配合来实现3D立体效果。时分法所采用的立体眼镜构造有些复杂，当然成本也高些。

优点：应用得为广泛，资源相对较多

缺点：1、戴上眼镜之后，亮度减少较多；

2、3D眼镜快门的开合在日光灯作用下与左右图像不完全同步，会出现串扰重影现象；

3、快门式3D眼镜的售价基本在1000元左右，相对较贵，并且需要安装电池或充电使用。

传统影院银幕播放采用的是投影系统，这就会存在一定程度上的散焦问题，通常情况下，即使是调整的很好，1-2个像素的散焦量十分常见，这是因为从根本上讲，由投影机投射到银幕中心部位和投射到四个顶角部位的距离是不一样的。而投影的原理，也决定了投影管中有三基色，他们的排列在位置上有差异，比如当水平排列时，投影到一个平展的银幕上的自然几何形状，即使使用各种技术进行矫正，矫正的结果有2-3个像素的剩余失真量是很常见的，这种失会聚直接带来的影响是彩色镶边。在投射电影时，投影机的刷新频率一般为48Hz，也可能会产生少许的闪烁感，同时银幕是反射光，因此必须使用白底，所以就造成反差小，对比度低。